“民间文物修复是不能讲效率的，欲速则不达。”李奇告诉记者，文物修复是一个递进的过程。打个比方，像古陶瓷修复的步骤一般分为清洗、粘接、补缺、上色、做旧这五步，前面的每一步哪怕是出了一点点的错误，即使当下肉眼找不出一点破绽，一旦修复工作进入到了后面的工序，问题就会很明显地暴露出来，以至于后面的修复无法进行下去，从而导致整个修复工作前功尽弃，不得不拆了重做。“在文物修复过程中上色是最难的一道工序。几年前我在做青花瓷的上色时，觉得颜色明明已经调得和原件一模一样，可是上上去就是不对，色彩总是偏重，过于生硬。因为青花瓷的青花色是在釉面之下，颜色要求通透不死。但是由于青花色的发色及调色浓淡变化很大，我花了几天的功夫也没有什么起色，苦恼不已。”“于是，我干脆不弄了，跑去我一个画家朋友那坐坐，恰逢他正在画人体肌肤的油画。我看着他调出肌肤的颜色，然后用透明油性颜料轻兑，画一次两次三次没有效果，接着兑颜料继续画，在同一个地方一共画了十多次之后，肤色通透的感觉终于出来了。我顿时悟到，原来颜色不是一次就能上好的，而是十次百次堆出来的。这件事很好地启发了我如何去解决困扰我已久的着色难题，让我的技艺有了质的突破。”“不久后，我接手了一个青花花鸟筒瓶的修复工作，当修复后的青花花鸟筒瓶摆在领导面前时，他们都不敢相信。”李奇说着开心地笑了起来。
    李奇告诉记者，做民间文物修复，比做陈列在博物馆里的文物修复要求可能更高。陈列在博物馆里的文物，重要的是追求形似，即对外观的要求很高，有些为了追求还原文物最原始的历史状态，甚至不需要做到完全补旧，可以不同程度地留白，隔着玻璃陈展，只要能满足参观者视觉享受即可。
    而民间文物修复则不同，它是要经手摸啊、敲啊、掂啊，藏友们甚至拿着放大镜在那仔细观察那些修补后的纹饰、色泽，要求非常苛刻。面对藏友们如此苛刻的要求，没有真功夫可不行。

    文物修复“人才荒”
    从业需灵性更要兴趣

    据了解，中国目前从事专业文物修复的专业人才还不到500人，技术成熟的文物修复专家顶多也就三四百人。以每人每月修复1件文物计算，仅修复现有的2000万件破损文物，就需2000年时间。文物修复人才的匮乏，在民间文物修复行业更为严重。
    李奇告诉记者：“我们文物总店修复部的古陶瓷修复技术人员总共才4个，而这4个人相对而言，已经算是比较多了。1997年，我在江苏扬州参加的国家文物局第一期古陶瓷修复培训班，被业内人士公认为‘中国古陶瓷修复的黄埔一期’，到现在全班25人只剩5个人奋战在修复一线。”
    据介绍，修复人才稀缺，主因有两个，一是现在文博系统文物修复人员的待遇、工资很低，目前中国文物修复人员薪酬参照的还是普通工人的标准；二是文物修复人员的行业地位低，得不到行业系统的重视，始终处于工匠的地位。
    针对目前文物修复人才闹“人荒”，市场缺口大，高级文物修复人才供不应求的局面，吴晓松认为：“做我们这一行的有些时候真的很孤独。常常一个人待在那工作，一做就是一天。”但他并不认为修复是一门枯燥的手艺活，因为它能让人体味到许多东西。他说，文博业内有句话，“一个好的鉴定家不一定是好的修复家，但一个好的修复家一定是一个好的鉴定家”。在收藏品市场中充斥着许多李鬼似的东西，它们有的经过化妆，看上去像是经历过沧桑的样子，有的甚至使用“苦肉计”，将自己弄得缺一块断一块的，博得了不少人的好感。而作为一名好的文物修复工作者，能一眼看穿这些假象。
    有一次，李奇到一位很成功的收藏家朋友家去欣赏他的收藏，朋友拿出了他在行内被无数鉴定专家传颂的精品——乾隆官窑茶叶末釉天球瓶，此瓶确实外形大气稳重，茶叶末釉色润泽清晰，圈足内的六字篆书刻款“大清乾隆年制”刚劲有力。关键是圈足上涂抹的黑色护胎釉证明它的皇家真身。因为此工艺在乾隆后就已失传，成为鉴定乾隆真器最重要的依据。李奇不由自主地去抚摸那已被时光打磨得斑驳的黑色护胎釉，突然感觉这釉与圈足的结合并不像正常的胎釉结合的形态，更像修复后胎釉结合的形态，再找来放大镜仔细一看，原来这护胎釉是后添上去的仿釉材料，是用修复的办法来作旧。这种情况对于没有从事过修复工作的人来说是很难察觉得到的。
    谈起民间文物修复人才的培养，李奇称他愿意传授并与大家一起分享这民间传统技艺。但却不希望为了学手艺而学。他觉得做这一行的继承人一定要通灵性，要对文物有十万分的兴趣和十万分的投入，少了哪一样都不成。他憧憬着有一天，文物修复的爱好者能成立像无线电发烧友俱乐部、汽车发烧友俱乐部一样的组织，大家同劳动，同分享，成为每个人的精神家园。这才是民间文物修复的最高境界。

　　“民间文物修复热”的背后(上)